Wang Yi
Trabajando entre la pintura, la instalación y la experimentación material, su práctica se fundamenta en lo que él define como “Gran Geometría”, un marco en el que estructuras elementales operan como portadoras de ideas complejas. En esta exposición, ese sistema se repliega hacia el interior. Más que construir un orden visible, Wang Yi se orienta hacia la inestabilidad, la atmósfera y las condiciones a través de las cuales las imágenes emergen.
Penumbra y Sombra presenta un cuerpo de obra desarrollado mediante procesos de superposición, difusión y transformación gradual. Construidas a partir de cientos de aplicaciones translúcidas de pigmento, las superficies resisten la inmediatez. Las formas no aparecen plenamente definidas; se despliegan lentamente, oscilando entre la presencia y la desaparición.
Retomando la filosofía y la estética orientales, así como tradiciones pictóricas occidentales, Wang Yi reconfigura la sombra como una condición activa más que como una ausencia de luz. Inspiradas en parte por El elogio de la sombra de Jun’ichirō Tanizaki y por el pensamiento daoísta, estas obras exploran un espacio donde la percepción se configura a partir de la ambigüedad y donde el sentido se produce a través de la duración.
En contraste con la velocidad y la claridad de las imágenes digitales, las pinturas de Wang Yi requieren tiempo. Invitan a una forma de mirar atenta, móvil y sostenida. La imagen nunca es fija: se transforma con la luz, la distancia y la posición del espectador, construyendo un campo en el que la percepción se vuelve inestable y se negocia continuamente.
En este sentido, Penumbra y Sombra prolonga la investigación sostenida de Wang Yi sobre la abstracción más allá de la forma. Sitúa la pintura como una experiencia temporal, donde la estructura se disuelve en la atmósfera y donde el acto de ver se convierte en un proceso de conciencia