Viewing Room Main Site
Oswaldo Vigas. Poéticas de la abstracción.

Curada por Carmen Gaitán Rojo
Directora del Museo Nacional de Arte (MUNAL)

 

Reconocer a este venezolano universal, es hoy tarea que obliga a los mexicanos a rendirle tributo, como uno de los grandes artistas que acuñó múltiples fuentes de inspiración. De este hecho indudable, da cuenta la variedad y amplitud de registros alcanzados en las piezas elegidas para esta muestra. Para el pintor la búsqueda de lo ancestral es un eterno presente, fuente fundamental que nutre su obra. 
 

Cuando en 1952 ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas, con la obra “La gran bruja”, cimbró las estructuras de Venezuela, su país, y ejerció un impacto intelectual y artístico, lo que provocó que le otorgaran un lugar central en la plástica nacional. Los diseños faciales y textiles de la cultura wayuu, caracterizados por sutiles estructuras geométricas, impactan su obra. Este interés fue propio de una generación y de un continente que estaba al encuentro de su esencia cultural y espiritual.


Oswaldo Vigas. Poéticas de la abstracción, da cuenta de un trabajo de 50 años de creación ininterrumpida. Los registros corren de los años 1950 al 2009.La construcción estética del maestro Vigas seguramente conseguirá deslumbrar por la contundente honestidad que refleja cada de las 18 pinturas y tres esculturas, que por primera vez podemos apreciar en México.

Obras

Formas IV, 1955 Óleo y guache sobre papel pegado en tabla 106 x 80 cm (41 7/10 × 31 1/2 in) Única

Cristo III, 1972, Óleo sobre canvas, 130 × 81 cm, (51 1/5 × 31 9/10 in)

Transfigurante III, 1972 Óleo sobre masonite 100 × 70 cm (39 2/5 × 27 3/5 in) Única

Oswaldo Vigas

Objeto Americano, 1955-1956

Oil on cardboard glued on masonite

53h x 76w cm

Unique

OV003

Objeto Americano Negro, 1955 -1956 Óleo y guache sobre masonite 38 x 53 cm (15 × 20 9/10 in) Única

Objeto Negro I, 1954 Tinta sobre papel y lienzo 53.3 x 73.5 cm (21 x 29 in) Única

Slideshow

Slideshow Thumbnails

Poéticas de la abstracción, 2019

Poéticas de la abstracción, 2019

Poéticas de la abstracción, 2019

Poéticas de la abstracción, 2019

Poéticas de la abstracción, 2019

Poéticas de la Abstracción, 2019

Poéticas de la Abstracción, 2019

Poéticas de la abstracción, 2019

Poéticas de la abstracción, 2019

Poéticas de la abstracción, 2019

Poéticas de la abstracción, 2019

Poéticas de la abstracción, 2019

Poéticas de la Abstracción, 2019

Poéticas de la Abstracción, 2019

Comunicado de Prensa

Oswaldo Vigas. Poéticas de la abstracción, la primera exhibición individual del artista en México. Una retrospectiva que abordará 50 años de producción de uno de los modernistas latinoamericanos más importantes del siglo XX.

Abarcar el trabajo de Oswaldo Vigas en una sola exhibición es una empresa ambiciosa en términos de síntesis, una que se extiende por distintas etapas históricas, geográficas y estilísticas. Por esta razón, nuestra exposición Oswaldo Vigas. Poéticas de la abstracción, se enfocará en presentar una muestra representativa de su trabajo, estructurando el contenido con algunas de las obras más características de cada una de las décadas que comprende su carrera en el lapso de 1950 al 2009.

De los boyantes años 50 de constructivismo abstracto y destacadas participaciones en la legendaria escena “Avant-Garde” de París; a los 60 de informalismo, descubrimiento del budismo zen y el retorno a Venezuela; pasando por los 70 de composiciones verticales y geometrización antropomórfica, a los 80 de producción gestual y escultórica; hasta llegar a los 90 de desarrollo figurativo minimalista y producción cimentada en el dibujo y la línea: la vida artística de Oswaldo Vigas describe a una persona con una impresionante energía creativa, un profundo interés intelectual por su vocación y una extraordinaria agudeza para identificar las fibras culturales de la cosmovisión latinoamericana.  En palabras del crítico J. J. Tharrats: “Vigas parece asumir en su pintura aquella idea preconizada por Torres García: hacer un arte virgen pero penetrado de las esencias de cada tierra y llegar con esto a la unificación, dentro de la mayor diversidad, de todo el arte del continente...”